Die 20 besten einfachen Popsongs für Klavier

von Elke Galvin Juli 01, 2024 • 10 Min. Lesezeit
Welche Popsongs sind einfach auf dem Klavier zu spielen? Wir haben uns auf die Suche gemacht und sie gefunden: 20 beliebte Popsongs, einfach und schön für Klavier arrangiert (mit Noten). Wähle deinen Lieblingssong oder arbeite dich durch die Liste - dabei wirst du bemerken, wie du von Song zu Song immer besser wirst. Die letzten Popsongs in der Liste werden dich richtig fordern - aber du schaffst das!
20 einfache Popsongs am Klavier
Die Liste der 20 einfachen beliebten Popsongs ist nach Schwierigkeitsgrad sortiert: Von "ganz leicht" bis "braucht etwas mehr Übung". Fast alle Stücke sind für Solo-Klavier arrangiert. Hier geht's darum, dass du auch als Klavier-Anfänger tolle Popsongs spielen willst! Und mit diesen 20 ausgewählten Popsongs für Klavier klappt das - wir zeigen dir, wie.
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1. Love Story von Taylor Swift

Taylor Swifts Love Story wurde 2008 als Single ihres zweiten Studioalbums "Fearless" veröffentlicht. Am beliebtesten war der Song in Australien, wo er 14x Platin (!) erreichte. Der Song ist unter anderem inspiriert von William Shakespeares "Romeo und Julia", jedoch mit einem glücklichen Ende. Unser einfachstes Arrangement von "Love Story" ist perfekt als frühes Stück für Anfänger geeignet. Du solltest aber bereits Noten mit Vorzeichen lesen können, denn das Stück ist in D-Dur. Der Rhythmus ist einfach gehalten. Du spielst bereits beidhändig, aber noch keine Akkorde. Die Melodie liegt in der rechten Hand, die Bassbegleitung in der linken Hand untermalt sie.

2. Hallelujah von Leonard Cohen

Leonard Cohens Hallelujah wurde erstmals 1984 auf seinem Album "Various Positions" veröffentlicht. Das Stück, zu dem Cohen angeblich über 60 Strophen (!) dichtete, entwickelte sich zu einem der bekanntesten und meistgecoverten Lieder der Musikgeschichte. Insbesondere Jeff Buckleys Coverversion trug zur Wiederentdeckung des Songs in den 1990er Jahren bei. Musikalisch besticht "Hallelujah" bereits in der einfachsten Version (Level 20) durch eine Konzentration auf das Wesentliche: Die kraftvollen Akkordwechsel und die ikonische Singstimme von Leonard Cohen - bzw. deine rechte Hand auf dem Klavier!

3. Thank You for the Music von ABBA

Thank You for the Music von ABBA wurde erstmals 1977 veröffentlicht und war Teil des Mini-Musicals "The Girl with the Golden Hair". Inspiriert von der Dankbarkeit der Band für ihre musikalischen Fähigkeiten und Erfolge, spiegelt der Song ABBAs charakteristischen Pop-Stil mit eingängigen Melodien und harmonischen Gesängen wider. Obwohl der Song nie als Single in den USA veröffentlicht wurde, erlangte er weltweit Beliebtheit, auch durch die "Mamma Mia"-Filme, und ist ein fester Bestandteil von ABBA-Kompilationen und Best-of-Alben. Musikalisch besticht der Song durch seine fröhliche und optimistische Atmosphäre in einem rhythmisch unkomplizierten Anfänger-Arrangement auf Level 21. Nur einige Vorzeichen gilt es zu beachten...

4. Fields of Gold von Sting

Fields of Gold ist einer der bekanntesten Songs von Sting, veröffentlicht auf seinem Album "Ten Summoner's Tales" im Jahr 1993. Inspiriert wurde der Song von den goldenen Gerstenfeldern in der Nähe von Stings Haus in Wiltshire, England. Musikalisch ist das einfache Arrangement von "Fields of Gold" in h-Moll geprägt durch sanfte, fließende halbe Noten in der linken Hand, die die melancholische Melodie in der rechten Hand unterstützen.

5. Piano Man von Billy Joel

Billy Joel's Piano Man, veröffentlicht 1973, erreichte in vielen Ländern Gold und Platin, darunter die USA und Großbritannien. Inspiriert von Joels eigenen Erfahrungen als Barpianist in Los Angeles, erzählt 'Piano Man' die Geschichten verschiedener Barbesucher, die ihre Sorgen und Träume in der Musik wiederfinden. Billy Joel trägt seitdem den Spitznamen Piano-Man.

Musikalisch ist das Lied in C-Dur und im fließenden 6/8-Takt zu spielen. Charakteristisch ist der Walking Bass in der linken Hand, den du schon in der einfachsten Fassung lernst.

6. Vampire von Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo veröffentlichte Vampire 2023 als Single ihres zweiten Studioalbums "Guts" und toppte damit sofort die Charts. Inhaltlich thematisiert der Song eine toxische Beziehung. Musikalisch kombiniert "Vampire" Elemente von Pop und Rock mit einem dramatischen Aufbau und einem kraftvollen Refrain. Die ruhige Begleitung in der linken Hand unterstützt die ausdrucksstark modulierende Gesangsmelodie in der rechten Hand. Achte auch im einfachsten Arrangement mit Level 22 auf dynamische Wechsel, um die Spannung des Liedes zu verstärken!

7. Wild World von Cat Stevens

Cat Stevens' Wild World wurde 1970 auf seinem Album 'Tea for the Tillerman' veröffentlicht und zählt zu seinen bekanntesten Hits. Er thematisiert den Abschied von einer geliebten Person, wobei er seine Sorge und seine guten Wünsche für ihre Zukunft ausdrückt. Die Kombination aus folkigem Sound, introspektiven Texten und Cat Stevens warmer Stimme verleiht dem schlichten Song eine zeitlose Qualität. Zahlreiche Coverversionen wurden ebenfalls zu Hits, etwa von Jimmy Cliff 1970, Maxi Priest 1988 (als Reggae) oder Mr. Big 1993. Du kannst ihn schon zu Beginn deiner Klavierlaufbahn am Klavier spielen - in C-Dur bei Level 23 musst du dir auch keine Gedanken über Vorzeichen machen.

8. You Are So Beautiful von Joe Cocker

Joe Cocker veröffentlichte You Are So Beautiful 1974. Geschrieben wurde der Song von niemand Geringerem als dem "fünften Beatle" Billy Preston, zusammen mit Bruce Fisher. Angeblich hat auch Beach Boy Dennis Wilson an den Lyrics mitgearbeitet, berühmt wurde der Song allerdings durch Cockers gefühlvolle Interpretation. Musikalisch ist 'You Are So Beautiful' in der Version von Level 24 in G-Dur zwar nicht schwierig, aber der Song besticht trotzdem durch die eindringliche Melodie, die du immer wieder mit Akkorden akzentuierst.

9. Nothing Else Matters von Metallica

Metallica-Sänger und Gitarrist James Hetfield hatte die Inspiration zu Nothing Else Matters während eines Telefongesprächs, bei dem er in der linken Hand den Hörer hielt und mit der rechten Hand auf seiner Gitarre herumklimperte. So kam es, dass der Song in e-Moll ist - auf der Gitarre braucht man für das Arpeggio nur die rechte Hand! Während Metallica bis 1991 klar im Metal-Genre verortet war, sprengte die Band mit dieser intensiven Powerballade alle Genre-Grenzen: Es gibt Versionen von Folksängern, Sinfonieorchestern ... und tolle einfache Klavier-Arrangements! Musikalisch spielst du einen fließenden 6/8-Takt. Achte darauf, verhalten anzufangen und die Intensität im Lauf des Spiels stark zu steigern.

10. Your Song von Elton John

Elton John veröffentlichte Your Song erstmals 1970 auf seinem zweiten Album. Er gilt als einer seiner bekanntesten und erfolgreichsten Titel - und das will bei Hit-Fabrikant Elton John etwas heißen! Angeblich entstand 'Your Song' am Frühstückstisch von Elton Johns Mutter. Co-Songwriter Bernie Taupin schrieb den Text in nur zehn Minuten, und Elton John vertonte ihn am elterlichen Klavier ebenso schnell.

Musikalisch ist das anfängerfreundliche Level 25-Arrangement von 'Your Song' in F-Dur. Du spielst begleitende Akkorde in der linken Hand, während die rechte die Gesangsmelodie übernimmt.

11. 7 Years von Lukas Graham

7 Years von der dänischen Band Lukas Graham wurde, 2015 veröffentlicht, schnell zu einem internationalen Hit. Der autobiografisch inspirierte Song von Leadsänger Lukas Forchhammer erreichte Platz 1 der Charts in zahlreichen Ländern, darunter Dänemark, Großbritannien und Australien. Musikalisch kombiniert der Song Elemente aus Pop und Soul. Im einfachsten Klavierarrangement auf Level 25 spielst du mit der linken Hand die Akkorde und mit rechts die Melodie.

12. The Rose von Bette Midler

Diese Ballade aus dem Jahr 1979 wurde von Amanda McBroom für Bette Midler und den Film "The Rose" geschrieben. McBroom beschreibt die Entstehung: Sie sei im Auto unterwegs gewesen. Ein anderer Song hätte sie inspiriert - und als sie zu Hause ankam, ging sie direkt ans Klavier und schrieb binnen 10 Minuten den Song. Die Produzenten des Films konnten den Song nicht leiden, aber Bette Midler gefiel er.

The Rose ist mittlerweile einer der meistgecoverten Songs aller Zeiten, mit Versionen von Boygroups, Chören, Countrysängern, Schlagersängern, Orchestern und vielen mehr. Bette Midlers Version erreichte die Top 3 der Charts und wurde mit einer Goldenen Schallplatte und einem Golden Globe ausgezeichnet. Einige Coverversionen toppten die Charts später sogar - und viele Brautpaare lassen ihren Ehebund mit dieser "Rose" besingen.

13. Viva La Vida von Coldplay

Der Song des Jahres 2009 wurde u.a. mit einem Grammy ausgezeichnet und toppte die Charts sowohl in Großbritannien als auch in den USA. Inspiriert wurde die britische Band von einer Zeichnung der mexikanischen Malerin Frida Kahlo, auf der sich die Worte "Viva la Vida" fanden. Apple nutzte Teile des Coldplay-Songs für einen TV-Spot, was zu weiterer Popularität verhalf. Musikalisch ist der Song geprägt durch ein markantes Riff. Im Original in As-Dur, ist Viva la Vida in der einfacheren Version in C-Dur gesetzt - keine Vorzeichen!

14. Afterglow von Ed Sheeran

Ed Sheerans veröffentlichte Afterglow 2020 und erreichte mit der gefühlvollen Ballade weltweit die Top Ten. 'Afterglow' wurde von Sheeran gemeinsam mit David Hodges und Fred Gibson geschrieben. Auf dem Klavier spielst du eine leicht synkopierte Akkordbegleitung in Achtelnoten im 4/4-Rhythmus, die allmählich an Intensität zunimmt.

15. La Bamba von Ritchie Valens

Ritchie Valens' La Bamba wurde 1958 veröffentlicht und ist genau der richtige Song, wenn dir nach Rock'n' Roll zumute ist. Der Klassiker basiert auf einem traditionellen mexikanischen Volkslied, das Valens in einen Rocksong umstylte. Bemerkenswert ist, dass Valens textlich seinen kulturellen Wurzeln treu blieb: Er behielt die spanischen Lyrics bei.

Musikalisch ist 'La Bamba' einer der berühmten "Drei-Akkord-Songs" und daher leicht zu lernen. Wenn du das eingängige Riff und den Rhythmus erst einmal beherrschst, kommt es allein auf deine Energie an, um diesem Song auf deinem Klavier ordentlich Leben einzuhauchen!

16. In My Life von The Beatles

In My Life veröffentlichten die Beatles 1965 auf dem 'Rubber Soul'-Album. Der Song gilt als eines ihrer herausragenden zeitlosen Meisterwerke, obwohl er nie als Single veröffentlicht wurde. John Lennon, der Hauptautor des Songs, reflektierte in 'In My Life' über sein eigenes Leben.

Musikalisch zeichnet sich der Song durch die markanten Barock-Piano-Passagen von Beatles-Produzent George Martin aus. Auch in der anfängerfreundlichen Version auf Level 33 kannst du diese schönen und berühmten Passagen spielen. Aber lass dir dazu auf deinem Klavier ruhig Zeit und spiele nicht mit der Beatles-Aufnahme mit: die Geschwindigkeit des Solos wurde dort im Studio künstlich erhöht, um das Klavier wie ein Cembalo klingen zu lassen.

17. Everybody Hurts von R.E.M

Everybody Hurts wurde von der US-Band R.E.M. 1993 als Single aus ihrem achten Studioalbum 'Automatic for the People' veröffentlicht. Die Ballade erreichte in zahlreichen Ländern die Top Ten. 'Everybody Hurts' wurde von allen Mitgliedern der Band mit dem Hauptziel geschrieben, ein Lied zu schaffen, das Trost und Hoffnung in schwierigen Zeiten bietet.

Musikalisch zeichnet sich der Song in D-Dur durch seine langsame, anmutige Gesangsmelodie aus, die von einer stimmungsvollen, einfachen Akkordbegleitung getragen wird.

18. Komet von Apache 207 und Udo Lindenberg

Komet wurde 2023 veröffentlicht und entwickelte sich schnell zu einem Erfolg in den deutschsprachigen Musikcharts. 'Komet' verbindet die unverwechselbare Stimme von Udo Lindenberg mit dem Rap-Stil von Apache 207 und schafft so eine Fusion von Rock und Hip-Hop.

Musikalisch kombiniert der Song eine eingängige Melodie mit tiefen Beats und Synthesizer-Elementen. Er beginnt ruhig mit getragenen Akkorden und wechselt ab dem ersten Refrain zu lebhaften Achtelnoten in der linken Hand. Auch die Tonarten fordern dich möglicherweise etwas - g-Moll, Es-Dur und F. Dafür helfen dir interaktive Noten beim Üben, weil sie Takt für Takt "mitwandern" und dir ganz genau zeigen und vorspielen, was du spielen solltest.

19. Barfuß am Klavier von AnnenMayKantereit

Barfuß am Klavier wurde erstmals 2013 auf AnnenMayKantereits Album 'AMK' veröffentlicht und später 2015 auf ihrem Major-Label-Debüt 'Alles Nix Konkretes' wieder veröffentlicht. Der Song erlangte schnell Popularität - wer erkennt ihn nicht bereits an den ersten paar Takten? Obwohl 'Barfuß am Klavier' nicht in den Charts war, entwickelte es sich zu einem Kult-Hit. Musikalisch zeichnet sich der Song durch die bluesigen Vorschlagsnoten aus, die den Wechsel von a-Moll zu F verzieren. Einige Synkopierungen tragen zum swingenden "Feeling" des Songs bei - zähle anfangs genau mit, wenn du ihn lernst. Denn wenn du ihn rhythmisch exakt spielst, macht es erst so richtig Spaß, ihn zu spielen!

20. Zombie von The Cranberries

Die irische Band "The Cranberries" veröffentlichte den Protestsong aus der Feder von Frontfrau Dolores O'Riordan 1994 als Single des Albums 'No Need to Argue'. Die Hymne gegen die Gewalt des Nordirlandkonflikts toppte weltweit die Charts. MTV zeichnete 'Zombie' mit dem Best Song-Preis 1995 aus. 2020 überschritt das Musikvideo, das Ausschnitte aus dem Kriegsalltag in Belfast zeigt, als erstes irisches Video eine Milliarde Aufrufe.

Auch wenn dieses Arrangement mit Level 42 das anspruchsvollste in dieser Liste ist, können Anfänger es mit rund einem Jahr Spielerfahrung bereits lernen. Der Song besteht aus nur 4 Akkorden: e-Moll, C, G und D, die sich in verschiedenen Dynamiken und Färbungen durchziehen. Der Bass in der linken Hand wiederholt sich, sodass du ihn bald automatisiert hast. Dann gilt es nur noch, Akkorde und Melodie in der rechten Hand zu meistern - aber auch diese wiederholen sich in Variationen alle vier Takte! Du erweckst den Song durch starke Wechsel in der Dynamik und bewussten Pedaleinsatz zum Leben.


AUTORIN
Elke Galvin
Elke Galvin ist britisch-österreichische Sängerin und Multiinstrumentalistin. Sie arbeitet seit über 25 Jahren sowohl als Musikerin als auch als Journalistin. Sie ist nicht nur Songwriterin, sondern liebt es auch, über Musik zu schreiben! Ihre Leidenschaft ist es, Musiktheorie leicht verständlich zu machen, über Musikstile zu schreiben, über Musik und das Gehirn, und darüber, wie man Spaß am Lernen und Spielen von Musik hat.

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